Маттиа бонетти: мастер art & design

09-07-2018

Маттиа Бонетти - европски, дизајнер са тридесетогодишњом каријером. Купци његових столова, конзола и ормара су велики колекционари модерне уметности. Он је један од оних мајстора у чијем раду уметност и дизајн зближавају на истој територији и живе по истим правилима.

Дубина конзоле. У сложеном облику комбиноване су перле, цвијеће, ексери, ланци и гране. Слика је комплексна и невероватно забавна, укључујући захваљујући зеленим бојама и лукунским улкусима који покривају главни елемент.

Због тога су његове савршене столице савршено уз радове Јеффа Коонса и слика Кеитха Харинга. Данас, навијачи Маттиа Бонетти са ентузијазмом истражују тежак књигу о двоструком књизи посвећеном његовом раду, коју су објавили издања Лоувре Вицтоире. Фундаментални рад на животу своје хране и ремек дела написали су два призната стручњака, експерт за дизајн колекције, Јацкуелине ду Паскуиер и стручњак за декоративну и примењену уметност двадесетог века, власник галерије Јеан-Јацкуес Ваттел.

Софа у унутрашњости.

Маттиа Бонетти је рођена 1952. године у Лугану (Швајцарска) у породици антикварнице. Примио је уметничко образовање. Почео је као умјетник, волео је фотографију. Од 1980. до 2002. године наступао је заједно са талентованим дизајнером Елизабет Гаруст. Заједно с њом украшавали су ентеријер, дизајнирани намештај у нео-барокном стилу.

Маттиа Бонетти на фотељи са кованим ручкама.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Табела Ноувеау Рицхе. Челик, никловани алуминијум, бронза, лак.

"Он нам је показао да воли, - каже је Маттиа Бонетти,. - Лакруа говорио о Провансе, где је одрастао, на барока на кориди, уметности ислама, око Шпаније ". Све речи које је изговорио од ЦОУТУРИЕР, првобитно прелама у машти дизајнера, тако да као резултат њиховог рада на кући појавила апсолутно запањујућ мешавину рококо стилу са БОУДОИР шик КСИКС века, столице КСВИИИ, прекривен Цримсон, љубичаста, наранџаста и плаве тканине, намештаја са кованом ногама у облику сложеним арабеске и базне табелама као чачкалица. Али Лацроик је био одушевљен.

Трпезаријски сто Атлантис. Бронза, мермер.

Отприлике у исто време, Гарусте и Бонетти су започели преуређивање замка Боуагелу, 63 км од Париза, у којем је Пикасо радио 1930-их. Купац поправка био је унук познатог сликара Бернарда Пицаса. Дизајн који је изумио Маттиа Бонетти инспирисан је кубистичким периодом мајстора.

Брисее огледало у раму, диз. М. Бонетти. Челик, алуминијум, месинг.

Груди Полихедрал. Нерђајући челик, лак, дрво.

Још један познати про купац био је Грофица Глорија вон Тхурн унд Таксис. Позвала је Елизабетх Гаруст и Маттиа Бонетти да преправи свој приватни стан у Регенсбургу. Маттиа је одлучила да сазна о укусу клијента и питала је какво цвеће воли. "Сунцокрети", одговорила је Грофица. И то је утврдило изглед дневне собе са љубичастим софом, окупаној у јарко жутим сунцокретима, рад паришке везене куће Францоис Лесаге. "Лампе су изгледале као џиновски ружичасти кондоми, а сви моји пријатељи ме су исмијали! Али одувек сам желео да живим уз саму модеран дизајн и савремену уметност ", присјећа грофица вон Тхурн и Таксис књиге о Маттији Бонетти ...

Бескрајна конзола траке Месинг, челик.

Онда су се професионални начини Гаруст и Бонетти распршили. Данас Маттиа ради сам, ствара само ограничене серије. Све што је створио маестро продато је у Лондону (Давид Гилл Галлери) и Њујорку (Паул Касмин), а многи предмети већ су укључени у колекцију музеја Викторија и Алберт, Центар Георгес Помпидоу и Музеј Гугенхајм. "Ја сам индивидуалиста и увек сам био", каже дизајнер . - Маса ми је болесна - иу животу и на послу. Због тога не волим да путујем. Пре кризе, било је гомила људи свугдје, без обзира где изгледате - иста ствар, сви мегалополиси претворени су у једну непрекидну продавницу без царине. Ја видим смисао у обављању ствари у једној копији или у малим серијама. У свијету укупног умножавања и серијалности, свака ствар креирана у једној копији има другачију вриједност.

Безбједан сто. Никловани алуминијум, бронзани, тонирани лак.

Покушавам све учинити јединственим у својим стварима: дизајн, избор материјала, начин производње ... Серијске ствари обично се састоје од једног материјала, највише два. Имам ту бројку од 4-5. Волим сорту, волим да комбинујем плексиглас, дрво, метал. Сви материјали држе облик на различите начине. Полимери су, наравно, универзални: најсложнија идеја са њима постаје стварност.

Унутрашњост апартмана у Паризу са столном травом и радном столицом Ула.

Кризе су се раније десиле, трајале су 8-10 година. Али нису ме избацили из колоне, само сам живио дан за даном и радио сам. Наравно, брзо се навикнути на добро. Пре кризе, шампањац је текао као река, и данас сам поново прешао на црвено и не жалим због тога. Још једна ствар која плаши: пуно бескућника на улицама Париза. Видети их боли, јер корпорације и банке још увек праве милионе. Пре двадесет година, оригинали Цорбусиер или Еилеен Граи су купили од старинских дилера. Било је неколико ствари. Сада је тржиште пуно реплика, понављања, украденог дизајна. По мом мишљењу, ово је смртна жеља. Боље је улагати у нова имена, у обећавајуће почетнике. То раде галерије, а не продавнице ланаца. "