САЛОН:Питам се како ви, модерни архитекта, доживљавате архитектонске споменике прошлости, на пример Версаиллес ... - Мислим да је ова архитектура била аутентична ера. Али сада је потпуно бесмислено репродуцирати овај стил. Такве зграде не одражавају време у којем живимо, не одговарају животном стилу модерног града и даље, више постају чисто декоративне зграде. Нажалост, у 17. и 18. вијеку, архитекти нису били толико ангажовани у организацији простора, као у креирању "унутрашње моде".С: Како се твој стил променио у последњих десет година? - Чини ми се да пре него што је моја архитектура била више тектонска, и сада је органски принцип у њему израженији. У сваком пројекту покушавам нешто да поновим. Архитектура у овом смислу се не разликује од уметности. Нећете знати шта је могуће док не покушате то учинити. У сваком случају, иза свих ових принципа су међусобно постављање различитих нивоа, принципи усмеравања објеката у различитим правцима и принцип фрагментације. Желим да направим бесконачну композицију, тако да зграда нема један улаз и један излаз, тако да пројекат не пружа само један начин за коришћење простора.С: Ваш архитектонски стил, вероватно због обиља кривих, неки критичари називају барок. Шта мислите о другом екстремном - минималистичком стилу? - Често минималистички ентеријер је простор без врата, али истовремено веома подељен. Све функције су јасно одређене. За мене је у сваком пројекту важна претресање динамичне организације. Ово се може манифестовати у чињеници да ће зграда имати више нивоа који се непрестано претварају један у другом, или у стварању одвојених простора на различит начин, на примјер, користећи нише. У сваком случају, то је нови начин организовања. На крају крајева, начин живота се много променио: многи људи живе и раде у истом простору, не једу у кухињи или у трпезарији, већ на софи у дневној соби испред телевизора. Уопште не волим куће у којима све собе изгледају исто. Када су две или три собе сличне по величини и облику - ово није ништа, али када се овај принцип примени на све просторије у кући - то је страшно монотоно. Не говорим само о разноврсности облика. На крају крајева, у пројекту можете користити нагнуте авионе, да их заузмете нечим, ставите неке предмете на њих. Приликом пројектовања изложби пробао сам неке интересантне идеје, на пример, експериментисао сам са подом. На једној од изложби смо отишли ​​од идеје подножја, тако да су сви објекти висели преко нечега попут брда који се дословно пробио кроз под. То ме је довело до идеје да под не мора бити равно и без препрека, на идеју да препреке могу бити део пода, као у пејзажу.С: Увек говорите "пејзаж". Шта вам значи ова реч? - Сваки мој пројекат је нека врста пејзажа. Врло је важно како уредите елементе који су вам потребни у овом пејзажу, каква ће бити његова топографија, који ће угао свјетлости бити. Архитекта мора размислити о томе да ли ће особа једноставно навигирати у њему, ако може лако пронаћи пут ако жели да се врати и погледа нешто што је већ видео. Пројекат мора нужно садржати значајан део чудног. Пројекат, као и сваки стварни предмет жеље, најпре мора изгледати мистериозан, као да непозната територија која чека да буде откривена и истражена.С: У вашем Центру за савремену уметност у Синсинатију, простори су дизајнирани тако да не постоје фиксне нише за предмете који ће бити изложени. Да ли се ова идеја може применити на ентеријер? На крају крајева, архитекта често одређује где треба да буде намјештај ... - Локација предмета у простору је врло узбудљива тема. Пре много година сам радио студентски пројекат посвећен закривљеној пластичној столици коју је дизајнирао Вернер Пантон. Питао сам се шта ће се десити ако се столица истопи. Када сам га растегао, претворио се у шатор; када се повукао, претворио се у барску столицу. Када је столица извучена, одмах је затражио себи издужен и флуидан простор. Кад је, напротив, стиснут у величини, потребан му је веома тесан простор. Док сам радио на пројекту, имао сам пуно идеја: идеју о токовима или компримованим простором, идеји еластичних простора и тако даље. Када образац навикнемо на промјене, развија се размишљање особе као целине.С: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Ледени и снежни предели изненађујуће су хармонични природни ентитети са изузетним текућим облицима. Поред тога, лед се топи, у сталном је кретању. Успут, у фебруару ове године у Финској, направио сам заједнички пројекат са кинеским умјетником Цаи Гуо-Кианг (Цаи Гуо-Кианг), који се звао Тхе Снов Схов ("Снов Схов"). Желели смо да креирамо вештачки пејзаж који повећава осећања природног пејзажа, изазива исте радосне емоције и позива посетиоце да га истраже. Било је две пејзажне формације: једна од снега, друга са леда. У ледној скулптури, пејзаж се претворио у комаде намештаја: у њој су биле нише које се могу користити као софи, кревети или столови. Направили смо светлост различите светлости и различите боје пролазиле кроз "вене", било је "ткано" у структуру. Али у принципу ништа не спречава улазак у унутрашњост других природних супстанци, попут ватре.С: У којој мјери су ваше зграде биле под утјецајем иновација у технологији изградње? - У врло значајном. Веровао сам да зграде могу да вису у ваздуху. То јест, знам да се заправо налазе на тлу, али изгледа да не додирују површину. За инжењере са којима радим, мој пројекти су стална главобоља. Сада се технологије изградње развијају у два правца: први се може назвати стилским, други - конструктиван. Не мислим да је неопходно користити технологије за декорацију, интересантније је да градим зграде у којима инжењерска компонента постаје невидљива. На пример, не видите колоне, али не зато што зграда нема структуру, већ зато што нема колона: цела структура је другачије дизајнирана. Радио сам на неким пројектима са инжењерингом Ове Аруп и Партнерс. Крајем седамдесетих, људи као што су Ове Аруп и Петер Рице дошли су са новим начином да виси стакло без оквира, на точковима. То је био велики напредак у технологији изградње. Данас се активно развијају технологије како би се створила друга стаклена фасада за потпуно другачију зграду за већ постојећу зграду. Ове фасаде често називају друга кожа.С: Многи савремени архитекти граде зграде са врло великим стакленим површинама. Лично, ниси уморан од чаше? "Прво, у европским градовима нема довољно сунчеве светлости, па је једноставно неопходна транспарентност. Стакло у томе даје зграду лакоћу, појављују се додатне сенке, можете направити занимљиво истицање - све ово су неспорне предности стакла. По мом мишљењу, у области технологије застакања још увек постоји доста тога. Један од важних задатака је проналазак веома великог подручја.