"ново рођење" ное

Дизајнер Ное Дуцхоуфоур - Лауренце - о дуге, мода за архаичне и једноставне

Пассинг тхе галлери

Текст: Олга Короткова

Портрет фото: Олга Короткова

Фото: - из архива служби за штампу

Журнал: Н5 (149) 2010

Ное Дуцхофоур-Лавренце (Ное Дуцхафоур-Лавранце), скулптор по професији, почео је са дизајном ресторана у Лондону. Постепено, почео је да својим колекцијама нареди такве брендове намештаја као што су Цеццотти, Лигне Росет, Занотта

Ное Дуцхофоур-Лауренс је сада тридесет пет. Ово је најповољнија прекретница у креативној биографији дизајнера. Пре тога - рад, рад, рад. После тридесет пет - слава и наређења из рога пуно. А између ове две државе је златно средство: дизајнер тренутно прави своје најгласније ствари. Најбољи се може десити касније, али су иконске, оне којима се препознају стил, рукопис и начин размишљања, управо сада. Пошто је у своје време добио професију металног вајара, почео је да се бави многим областима креативности одједном - ентеријером, индустријским дизајном, дизајном изложбе, изложбеним салонима, па чак и постављеним дизајном (на пример, његов портфолио укључује рад на видео снимку за Стинг).

Након неколико веома успешних пројеката, укључујући и ентеријер лондонског Скетцх ресторана у Сохоу, прије седам година Ное је отворио сопствени дизајн студио са претенциозним именом Неоната - "Нев Биртх".

Упознајући се у Милану, првенствено разговарамо о колекцији за легендарни бренд. ЦЕЦЦОТТИ COLLEZIONI, али одмах долазимо до глобалних проблема - стил, дизајн филозофије, функције естетике. "Живимо у интересантном времену", каже Ное. - С једне стране, живот постаје лакши. И дизајн. С друге стране, облици постају све архаичнији (архаични - у смислу повратка у природу, на глатке, непоновљиве линије). Зато су моје ствари за ЦЕЦЦОТТИ тако једноставно и чудно. Морао сам да очувам стил и филозофију ове чувене компаније - прецизан рад са скупим дрветом, необичним облицима и линијама, који датирају из новогодишњег доба ... Захваљујући свим овим карактеристикама, бренд је препознатљив и цењен.

Да ли мислим да је дизајн међународни феномен? Да, мислим. Али не у смислу да је све исто за све, без обзира шта се дешава у којој земљи или култури. Ово се може упоредити са кухањем. На пример, тосканска кухиња, било јапанска или француска, свуда има своју специфичност. И није толико у састојцима, већ на различитим начинима мешања и обраде. Исто у дизајну намештаја. Погледајте предмете из колекције за ЦЕЦЦОТТИ COLLEZIONI или за ЗАНОТТА - и осећате се космополитизам, али још увек са италијанским лицем, са историјом Италије, са италијанским темпераментом. Од тога не треба да одлазим, и мени се пуно свиђа. Рођен сам на југу Француске, путовао је пуно, радио сам у Енглеској, у Јапану, у Милану, у Паризу, а са искуством имам и неке утиске; Био сам убеђен да ствари са којима људи окружују изражавају свој темперамент. На примјер, на сјеверу Европе у природи, ви и ја нећемо видјети свијетле боје. Постоји сива, сива, плава - ово је главна позадина. Дакле, у унутрашњости нема ружичастог или црвеног ... Било би чудно у унутрашњости северне ширине видети низ заласка сунца или седам свјетлосних листова дуге. раде за различите компаније, у различитим земљама и стварају ствари које ће особа која воли и воли у свом дому. На пример, кревет на коме сада снимате слике. "

LEAVE ANSWER