Итальянская компания Gufram отмечает юбилей. Среди праздничных событий — выставка во время Миланской недели дизайна, перевыпуск культовых моделей и шумная премьера вешалки Cactus в ярких расцветках от Пола Смита: проект Gufram & Paul Smith Psychedelic Cactus. Но в центре внимания — секс-символ 1970-х, диван-губы Bocca, переизданные в золотом варианте.

Боцца је једна од највидљивијих ствари о Гуфраму. Прва кауч на свијету у облику женских усана била је наставак портрета четке Мае Вест Салвадор Далија. Његова слика украшена је покривачима модних часописа, а сама кауч је била укључена у збирке неколико главних музеја. Године 1935, Салвадор Дали створио је необичан ентеријер посвећен звезди Броадваиа, холивудске филмске звезде, драматичару и сценаристу Маи Вест. Мај је био један од првих који се није плашио отвореног разговора о сексу, посветио јој неколико продукција, у историји је био један од оснивача покрета за права сексуалних мањина и највише плаћене жене у САД-у. Унутрашњост Салвадор Далија са софом у облику усана, ноћног стола у облику носа и других детаља се још увек може видети у Музеју Дали у Фигуересу.

Марилин Монрое. 1952. Софа Боцца, Студио 65, 1970. Трипле Боцца је издао у ограниченом издању од 50 примерака.

Године 1970. дизајнери из студија 65 направили су сједиште Боцца (преведено са италијанског језика "усне"), понављајући демаршу великог надреалиста и мајстора промотивних трикова Салвадор Далија. Заузврат, Италијани су узели узорак усана Марилин Монрое. Права за производњу заводљивог предмета у боји црвеног кармана добила су две компаније: Гуфрам (софа, прекривена тканином) и Хеллер (пластична верзија). Године 2008, Восс из Гуфрама радикално је променио боју, добио пиерцинг у доњој усној и претворио у Дарк Лади. 2016. године - "Мерилинове усне" сијају злато. (Слика 1960-их сексуалног симбола америчке филмске глумице Марилин Монрое непрестано инспирише дизајнере и архитекте како би креирала популарне предмете за унутрашњост. Међу новинама ове године је и ручица за врата Марилин кинеског архитекте Ма Иансонга, МАД Арцхитецтс.

Неколико познатих модела Гуфрама поново је издато на годишњицу - Глобус Гардероба, скулптура Пратоне, Мозза столица и други. Марбле Полтрона - председавајући Алессандро Мендини - добио је и ограничено издање.

Кресло Poltrona, дизайн Алессандро Мендини. Limited edition. 2016. Кактус, диз. Гвидо Дрокко и Франко Мелло (дизайн-бюро Drocco/Mello). 1972. БЛОВ (2015) од стране Емануеле Магини Кресла для сада Capitello, Attica, Attica TL, Studio 65. 1972. Софтцрете модуларни вртни намештај, дизајн Росс Ловегрове. 2005. PRATONE (1972) by Giorgio Ceretti, Pietro Derossi & Riccardo Rossi

История Gufram началась в Турине 1966 году. Мастера и художники компании предложили миру новые идеи и новый образ жизни, показав необычные, авангардные предметы в духе art & design и модного в то время движения «Радикальный дизайн». Материал соответствовал выбранному имиджу — полиуретан. Gufram шокировал общественность, создавая первую мебель из пластика по цене столов и стульев из ореха и кедра. Ограниченный тираж и галерейный уровень вещей повлияли на репутацию марки. Предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.

Изложба током Миланске недеље дизајна, названа Гуфрамом на стијенама, прикупила је легендарне предмете - Цацтус из Гуида Дроцца и Францо Мелло, Пратоне од Гиоргиа Церетти, Пиетро Деарси и Риццардо Россо, Глобе из Студија Јоб, Магнолиа од Марцел Вандерс, Софтцрете фурнитуре Росс Ловегрове и многи други. Место није изабрано случајно - галеријом Милано Карла Соззани, она је увек подржавала најсмјерније обавезе аутора Гуфрама.

Изложба-инсталација Гуфрам на стијенама, Цхарлие Веза. креативни директор Гуфрама. Јубилеј показује хронолошки поредак читаву историју Гуфрама. Међу "фрагментима историје дизајна" у представљању Гуфрам - Боцчиних шкрлатних усана седамдесетих година. На левој страни налази се гигантско седиште за седење Ла Цова, које је дизајнирао Гианни Руффи, 1973. Инсталација се састоји од икона дизајна која потапају у шећерне коцкице од ултраљубовог полиуретана, главног материјала Гуфрама. Међу експонатима су легендарни предмети: Кактус Гуидо Дроццо и Францо Мелло, Пратоне Гиоргиа Церетти, Пиетро ДеРусси и Риццардо Россо, Глобе из студија Јоб, Магнолиа из Марцел Вандерс и многи други.

Изложба у галерији Царла Соззани у великој мери је икона. Европљани памте не само послератни модернизам, већ и светао дизајн 70-их и 80-их. Опширна ретроспектива Пиерре Полене отворена је у центру Париза Помпидоу, италијански дизајн апелује на рад алхемијских група (основан 1979. године) и Мемпхиса (1981-1988), Марио Боттас дизајнира збирку за Лаликуе у духу својих четрдесетогодишњих постмодерних структура. ..