Хуберт Ле Галл одлази на традицију декора и зна како бити модеран. Многи француски печати расте у његовом стилу. Неко Ле Галл се присјећа о предратном Паризу с поноћним прославама надреалиста, некоме - лаганом бесмислицом филма "Амелие".

Маитре живи и ради у студију у Монтмартру, који је некада припадао чувеном сликару Пиру Бонарду. У кући је пуно фантазијских предмета, на пример, изнад камина, као џиновски штапић, метални врат и жирафа су извучени. Свугдје коване стабљике, лишће и цвијеће. Сама радионица, захваљујући стакленом крову, столицама у облику цвјетних лонаца и обиљу биљака, личи на стакленик ...

Бок. Никла и позлаћене бронзе.

Рођен 1961. године у Лиону. Његови радови су у збиркама Музеја уметности у Монтреалу и Музеју декоративне и примењене уметности у Лилу. Промовисан од стране власнице галерије Елизабетх Делакарт. Од 1996. галерија Авант-Сцене продаје своје предмете. У 2001-2002 представљена је у Миланској галерији Магента, од 2002. године - у галерији Артцуриал. Његова имовина такође продаје 88 галерија, Маисон Герард и Тхе Твенти Фирст Галлери.

Гардероба Булл. Бронза, црна патина, позлата.

Хуберт Ле Галл започео је своју каријеру као осигуравач и књиговођа, али је брзо постао досадно и почео је сликати портрете за наручивање уља и темпере. Стварно познат као сценариста великих музеја. Позван је у луксембурску палату, у Музеј декоративне и примењене уметности. Ле Галл је направио велику ретроспективу рада Клода Монета у Великој палати 2007. године - "Дизајн наспрам дизајна" и "Злочин и кажњавање", ау 2015. години - "Пиерре Боннард" у музеју Орсаи. Хуберт Ле Галл је познат у музејским круговима као искусан и изненађујући дизајнер блокбустер изложби. Његов запис укључује дизајн монографских изложби Гиотта и Цараваггио у Музеју Јацкуемарт-Андре, као и иницирао и представљен од стране Хермес Данс л'Оеил ду Фланеур, који је успешно приказан у Лондону и Паризу. Управо због његове славе у музејским круговима добио је интересантне наредбе за реконструкцију историјског ентеријера: коморе Францис И у дворцу Цхамборд и кућу Цлауде Монет у Гивернију. Скоро истовремено, Ле Галл је преузео дизајн предмета.

Кафански стол Киклади. Лист злата, лак. 2009 Конзола Свипп 02, мацассар, ебони. 2013

"Разноликост ми помаже у свом раду. Волим да се преселим из сет дизајна у ентеријер, од унутрашњости до предмета. " Његови столови, фотеље и посебно огледала укључени су у пажљиву декорацију модерних ресторана, приватних вила и чак украшавају трпезарију бившег градоначелника Париза господина Бертранда Деланоја.

Земља огледало. Бакар, патина, обојено стакло.

"Плава нас претвара у небо, сива према облацима, бела подсећа на ваздух, зелену о ливадама и глади", описује Хјерертово огледало. - Почео сам да измишљам намештај када сам отишао код мојих пријатеља да организујем своје скулптуре, а ја сам био бомбардован питањима о томе где да купим бифе и камине. Изгледаће чудно, али намјештај, за разлику од сликарства и скулптуре, ослободио ме је као уметника. " Флеур забаве и раскошности лебди над радовима Ле Галла. Међутим, успева да се рафинише и провоцира размишљање. Поред тога, Ле Галл разликује извршење вештина.

Конзола Соната. Шиљак, челик, позлаћивање. Мали сто Маргуерите Синбад од 10 цветова.

Ради у бронзи, гипсу, пластици, дрвету, стаклу и керамици. Господар је инспирисан ошамљеним сатом Салвадор Далија, цртежа Цоцтеауа, издужених фалсификованих облика Алберта Гиацометија. Међутим, бројни цитати не праве монотоно историчност посматрача. Сви су материјали за уметничке трансформације. "До данашњег дана, многи људи су зависни од свакодневног живота и непотребно сакрализују предмете, одузимајући њихову функцију. Ја чиним супротно, учиним уметничке предмете функционалним - како бих их приближио људима. "

Пара кресел Baleine, 2004.

Кућа Руинарта у 2014. години, ојачавајући везу бренда са ликовним уметностима, предложила је сарадњу Ле Галла. Као резултат тога, дизајнер је остварио свој дугогодишњи сан - да ради у стакленим радионицама острва Мурано. У срцу естетике малих ствари (Стаклени календар, 12 стаклених скулптура, свака посвећена једном месецу године) стакла била је посматрање светлости, боје и транспарентности. "По први пут у животу радила сам с стаклом, толико ми је задовољство што се једноставно није могло завршити са завршетком пројекта. Одмах сам имао пуно нових идеја. "

Светиљка Лисабон. Метал, огледало, позлата.