Луис Лаплас (Луис Лаплас) - један од најтраженијих европских архитеката у ентеријеру. Био је школован у Аргентини, обучен у Њујорку и Лондону, а постао је познат у Паризу, где је био рањен у раним 2000-им годинама.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Париз пројекат. 2017. Фотеља Дигамма, диз. Игнацио Гарделла. Низак пооф - бели мермер, прилагођени рад.

Кома, партнер и сателит Лиуса, имали су правну праксу и преузели финансије и маркетинг у бироу. Лоуис је одговоран за креативни процес. Иако се нешто, на пример, антиквитета, покупе заједно. Лиус каже да Цхристопхе има беспријекоран укус, а ако се окрене да узме ову или неку ствар или не, пријатељско мишљење постаје одлучујуће.

Инсталација "Читаоница" (Читаоница), Све боје концентришу се у тапацираном намештају и светлом тепиху. Инсталација Читаонице (читаоница), упркос својој озбиљној озбиљности, је елегантна због модерне, благо виноградарске ружичасте боје зидова. Лоуис Лаплас је узео тон тепиха у густоће и акваре Саше Делауна. Тапацирање столице и обложене столице са освијетљеним бојама је такођер његов експеримент у боји.

Први дизајн ентеријера Лаплаза примењен је у Маллорци. За истог купца, чије име није откривено. Знамо само да је велики фан модерне уметности. Лаплас је дизајнирао беле коцке зидова, испуњавајући простор светлом намештајем и додацима, а не одвојивши од главне ствари - уметничких предмета из колекције купца. Бела је оправдана не само у јужној клими - каже Лаплас.

Његови први пројекти у Паризу изграђени су и на доминантним зидовима снега. Према архитекту, они служе као идеална позадина за предмете умјетности, а његови купци имају велики број. Од доминантне беле се морало кретати, осим Цинди Схерман. Цинди је постала позната по провокативним фотографијама, ау унутрашњости је тражила беспомоћне боје. Осјећај укуса није дозволио Лапласу да се потопи кичу, изгради унутрашњост на свијету, како му је купац желео, а истовремено и племениту комбинацију плаве и црвене.

Париски салон Луис Лаплас. 2017

Архитекта каже да би то могао учинити једнако успјешним у Лондону иу Њујорку. Он не осећа себе као париски, али се диви француској занатској култури, и поред тога он сматра не мање од наслеђа човечанства. У својим пројектима, он често користи објекте креиране у малим француским радионицама са историјом од много векова који чувају традицију рукотворина и занатства. У Паризу Лоуис почео сам да ствара намјештај. Сада његова колекција унутрашњих предмета се увек може наћи у његовом студију и изложбеном салону у 9. париском округу у Паризу, пристајући на унапред посету. Лоуис предлаже да комбинује савремене, елегантне ствари са сопственим дизајном са антиквитетима, проналази много занимљивих ствари на тржиштима у Паризу и доставља клијентима.

Париски пројекат 2017. Плафонска лампа Арредолуце, 1950. Столна лампа - Порцино, диз. Луиги Цацциа Домионии.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!