Изложба украјинских дизајнера на Недељи дизајна у Ајндховену (21.-29.10.2011.) Била је велики хит. Креативна Украјина. Између традиције и иновације - кустоси Олга Богданова, Елена Оранскаиа, Алиона Соломадина и Катерина Соколова на тај начин су свој пројекат назвали.

Повезани: Дутцх Десигн Авардс 2017: најбољи у холандском дизајну

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Динара Касько (Dinara Kasko)

Украјинци воле добру храну. Архитекта Динара Каско (вештачка паста Динара Каско) стреми не само за савршенство укуса, већ и за савршен облик. Динара је дипломирала на Харковском државном универзитету за грађевинарство и архитектуру. Десерти за њу били су само чудовиште. Међутим, оно што је почело као хоби учинило га је светски познатим. Кекс и колачи се израђују у силиконским калупима штампаним 3Д штампачем. Серију геометријских кинетичких тартс креирала је Динара за СоГоод магазин заједно са Јосе Маргулисом, апстрактним уметником из Мајамија, мајстором кинетичких композиција из пластичних листова.

2. НОТТ дизајн. Сергеи Готвиански

Подсвечник Dnipro, NOTT Design. 2017. Сергеи Готвиански.

"Желите нешто рећи, реците са предметом." За Сергеја Готвианског, процес дизајна није посао, већ инструмент креативности. Студио НОТТ Десигн су креирали браћа Сергеј и Алекандер Готвиански 2008. године. Портфолио укључује виле, куће, пентхоусес, ентеријер, дизајн објекта. У 2016. години, Магнето светиљка и табела ВМ Деск су добили Ред Дот Десигн Авард. Сергеј каже о Днипро свећњаци: "Ми смо из Днепропетровск. Ово је индустријски центар регије. Сада живимо у постиндустријском друштву, и даље осећамо прошлост. Не смијемо заборавити наше коријене и успомене из детињства. "

3. Хацху иуиу

Паметни диктафон Сенстон (2,9 цм и тежина 26 г). Хоцху Раиу, 2017. Хелмфон, Хоцху Раиу, шланг 2017. Тело од стаклопластике, унутрашња мембрана са полиетиленском пеном. Хелмфон, Хоцху Раиу, хелмет 2017. Хелмфон је опремљен матичном плочом, микрофоном, звучницима, батеријом, лупом и посебно место за паметни телефон. Шлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Име дизајнерског студија говори за себе. "Желим да рај" ствара јединствени микрокосмос који мења лични простор ", кажу продавци студија. Хоцху Раиу је више као агенцијска агенција за више агенција него само радионица. Нови развој Хелмфон - уређај који блокира звучне таласе кроз систем активне апсорпције звука. Оно што омогућава, посебно, концентрирање на отвореним просторима. Још један технолошки старт је минијатурни сенстон гадгет. Напомиње једним кликом, у покрету се преводи у текст и сортира по теми (на пример, дневник, туристички блог, интервју, итд.). Може препознати 12 језика, има пуњење до 3 дана.

4. 2b.group

Пепељара Туиво, Слава Балбек, 2б.гроуп. 2016. Бетон отпоран на топлину, челик и месинг. Архитектор Слава Балбек, 2b.group.

Глори Балбек (Слава Балбек) је увек заинтересован за нешто више од само предмета или ентеријера. На пример, међу пројектима 2Б.гроуп (радионицу су основали архитекти Слава Балбек и Олга Богданова) Постоји креативни простор Простир 86 на територији бивше фабрике намештаја у Кијеву. То је за младе креативне људе, са сарадњом, салом за предавање, радионицом и салом украјинског дизајна предмета. Пепељара 7.62 је изложена у Ајндховену, увећана копија лајнера. "Напуњен је пепелом као прах. Меци убијају и пуше. На врху угравираног директног упозорења. Бетонски део објекта може бити фиксиран, а челична асхита се може лако очистити. "

5. Децоркузнетсов студио

Валери и Екатерина Кузнетсов, студио "Децоркузнетсов" По први пут лампица Ентитета од стране Доркоркузнецовог студија приказана је на Парис Десигн Веек 2017, заједно са Екполигхт-ом.

Студио је креирао 1994. године Валерии и Екатерина Кузнетсов. Дизајнери су више пута добили престижне европске награде, укључујући награду Ред Дот и иФ Десигн. Радови студија Децоркузнетсов налазе се у колекцијама Музеја Риетвелд у Амстердаму, у приватним колекцијама у САД, Великој Британији, Италији, Немачкој, Португалу, Русији и другим. декорације. Искористимо наше искуство у покушају да вас укључимо у процес дизајна. " Ентитет је направљен од отпада из производње врећа и обуће.

6. Ирина Джус (Irina Dzhus)

ДЗХУС: Јесен-зима 2017-2018 и колекција 2016-2017. Модна дизајнерица Ирина Јуице.

Дизајнер и оснивач бренда Ирина Јуице креира концептуалну одећу са иновативним резом. Грађевински дизајнер Јуице се ослања на минимализам. Према дизајнеру, у њеним радовима: "метафизика облика и антиформности, волумен и силуета, површина и празнина, контура и текстуре". Посебна карактеристика је максимална свестраност ствари. Сви ЈУС производи су направљени од меких материјала. "Почео сам да користим природне материјале, да размишљам о сваком дизајну са положаја комфора и практичности, да направим природне, земаљске слике у књигама за књиге - и то је радило, носила се ЈЈУС одјећа."

7. Петцубе

Кововнера Петцубе: Андрев Клен, креативни директор; Александар Нескин, технички директор, аутор идеје; Иарослав Азхниук, директор.

Једноставно повећање продаје партнерима није довољно. Њихова стратегија има за циљ изградњу заједнице у којој воле играти са животињама. "Ми градимо друштвену мрежу, једну врсту Инстаграма за власнике кућних љубимаца", објашњава Азхниук. "То ће бити нека врста видео игрица, само са стварним животињама".

За Александра Нескина, директора технологије за Петцубе Инц., све је почело са чињеницом да није имао никога да напусти штене. И направио је робота који је играо са Роцкијем са ласерским показивачем. Идеја је изгледала обећавајуће: у јесен 2012. године, заједно са Андреј Кленом и Иарослав Азхниук Нескин, створио је компанију која је развила Петцубе Цамера. Пријатељи су уложили своје сопствене 40 хиљада долара, а потом су привукли још 70 хиљада инвестиција "анђела". Пре-наруџба од 250.000 долара добила је стартуп користећи платформу Кицкстартер цровдфундинг. Петцубе су довели на америчко тржиште, гдје кућни љубимци, поред хране, троше до 10 милијарди долара годишње. У октобру 2017. Петцубе се зове амерички лидер у индустрији и пише о подизању 10 милиона долара како би "проширили развој нових производа маркетинга и продаје на међународним тржиштима ".

8. Сергеи Макхно Архитекте

Архитектор Сергей Махно. Makhno Workshop. Прибор за јело М-Флатваре, СергеиМакхноАрцхитецтс. Бронза.

Архитекта Сергеј Макхно верује да је кључ успеха љубав и напоран рад. Могао је створити умјетничка дјела која су пријатна и разумљива људима, али умјесто тога настоји направити предмете који му омогућавају да развијају умјетничку самосвести. Макхно одржава равнотежу између дизајна и уметности, модерне технологије и аутентичних заната. Сергеј говори о прибору за М-Флатваре на следећи начин: "Направили смо кашике, виљушке и ножеве, тако да су изгледали као древни украјински алати - грабуље и лопате. Они се разликују од стандардних форми и дају доручак за ручак прави авантуру. "

9. Катерина Соколова (Katerina Sokolova)

ВАЗ Супрематиц серија. СОКОЛОВА Дизајн студио. "Геометријска структура ваза није само декорација, већ и функционални држачи цвећа. Чак и празна ваза увек ће бити предмет уметности. " Дизајнер Катерина Соколова. Завршила је Академију за дизајн и умјетност у Харкову, а завршила је стажирање у Бург Гиебицхенстеин Кунстхоцхсцхуле Халле.

СОКОЛОВА Дизајн студио безусловна срећа - Оксидациони столови за Лигне Росет и Химмели лампе за француску компанију Форестиер, инспирисани "пауком" - сламном декорацијом сељачке куће за Божић и Ускрс. Нова серија ВАЗ Супрематиц односи се на име Малевицха. "Живим и радим у граду у којем је рођен Казимиерз (Казимир) Малевицх", каже Катерина. - Овде је студирао уметност и предавао на Академији уметности. Ако ходате по истим путевима, имате уред у улици названу по њему, онда ће присуство генија супрематизма сигурно почети да инспирише вашу креативност. То је само питање времена. "

10. Маша Рева (Masha Reva)

Колекција представљена на ДДВ 2017. Масха Рева. Дизайнер Маша Рева.

Дизајнер Масха Рева и даље је једна од главних нада украјинске моде. Масха је завршила стажирање са холандским Валтер ван Беирендонк и америчким дизајнером Такуном Паницхгулом, дипломирао је из Лондонског централног Света Мартинс. Пуно времена посвећује илустрацијама и цртежима. Воли умјетност. Кључна идеја је преношење графичке слике тела на текстил у поједностављеном облику. Понекад се контрасти једва погађају, понекад су видљиви јасно. Створила је колекцију капсула, коју је показала на пројекту Оне Даи у Паризу током Фасхион Веек-а. Артикли из ове колекције се продају на церемонији отварања, концептуалног бутика у Њујорку.

11. Овн Студио

Збирка свестраних клупа за приватне и јавне просторе Плус + Плус. Своиа Студио. 2017 Своиа Студио: с лева на десно, од врха до дна - Татиана Лазоваиа, Валериа Соколова, Артем Мартиненко, Улија Мартиненко, Денис Соколов, Антон Соколов.

"Комбинација високог професионализма и бескрајне љубави према креативном процесу омогућава нам стварање јединствених предмета", кажу креатори Своиа Студиоа. - Наш интегрисани приступ одражава нашу филозофију: сваки креирани елемент је вриједан за нас. Пун је смисао, вредности људских односа са талентованим људима који нас окружују. Поверење подстиче континуирани развој. Непроцењиво искуство подршке пројекта омогућило нам је састављање поузданог тима најбољих стручњака, захваљујући чему се нови пројекти имплементирају. " На ДДВ 2017, постављена је клупа Плус + Плус, удобна, компактна, ергономска и прилагођена било којој просторији.

12. Даша Цапенко (Dasha Tsapenko)

Видимо се сви на #ДутцхДесигнВеек већ сутра! Проћи! Дасха Тсапенко #Дресс_де_Цоде Цопиригхт: Десигн Ацадеми Еиндховен Фотографије: Роналд Смитс

Објавио дасха_тсапенко (@дасха___тсапенко) 20. октобар 2017 у 1:36 ПДТ

Ове године Дасха Тсапенко је дипломирала на Академији за дизајн у Ајндховену (ДАЕ) и приказала два пројекта. Један, њен господар, приказан је као део Сајма за дипломце на ДАЕ-у. Други је Дресс_де_Цоде у Цреативе Украине. Између традиције и иновација. Циљ је истражити однос између човека и одјеће у друштвеном и социолошком контексту. Хаљина са 240 дугмади преноси просторну кореографију, коју наше тело обавља током обрађивања. "Ово је оличење медитације и ритуала. Понуђено вам је да се вратите из свакодневне реалности убрзаног друштва како бисте осетили тренутак "сада и сада".